"De um a dois, a três ou a mais mas, sempre uma coisa sai da outra e é uma comunicação extremamente intimista de poro a poro, de pelo a pelo, de suor a suor."
Lygia Clark

 


Lygia Clark: O Abandono da Arte, 1948-1988 10 maio - 24 agosto de 2014 A Joan e Robert Preston Tisch Exposição Galeria, sexto andar



O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) apresenta uma grande retrospectiva dedicada à arte de Lygia Clark ( Brasil , 1920-1988 ), a primeira exposição abrangente na América do Norte de seu trabalho . Lygia Clark: O Abandono da Arte, 1948-1988 compreende cerca de 300 obras realizadas entre o final dos anos 40 até sua morte, em 1988. Desenhado a partir de coleções públicas e privadas, incluindo o MoMA, esta pesquisa está organizada em torno de três temas principais: abstração , Neo- concretismo , e o "abandono" da arte. Cada um desses eixos ancora um conceito significativo ou uma constelação de obras que marcam um passo definitivo na carreira de Clark. Enquanto o legado de Clark no Brasil é profunda , esta exposição chama a atenção internacional para o seu trabalho . Ao reunir todas as partes da sua produção radical , a exposição resgata -a em discursos atuais de abstração , participação e uma prática de arte terapêutica.

Lygia Clark (1920-1988) treinou no Rio de Janeiro e Paris a partir do final dos anos 40 a meados dos anos 50 e era um artista abstrata líder na vanguarda do movimento Neo- concretista no Brasil , promovendo a participação ativa dos espectadores através de suas obras. A partir do final dos anos 60 até os anos 70, ela criou uma série de obras de arte não convencionais em paralelo a uma terapia psicanalítica , levando-a a desenvolver uma série de proposições terapêuticas fundamentadas na arte. Clark se tornou uma grande referência para os artistas contemporâneos que lidam com os limites de formas convencionais de arte.

Lygia Clark (Brazilian, 1920–1988). Óculos (Goggles). 1968. Industrial rubber, metal, and glass, 11 7/16 x 7 1/16 x 2 15/16" (29 x 18 x 7.5 cm). © 2014 Eduardo Clark